|
|
|
《天水围的日与夜》许鞍华的平凡天使
| 2009/03/24 12:26
|
|
|
| 
“天水围位于香港新界元朗区，原是一条小围村，上世纪80年代末被港英政府发部份展成为以住宅为主的新市镇，但今天它的30万居民多为底层劳工，是全港密度最高的公屋（廉租房）社区。周边被属屏山乡事委员会的沙江围、冯家围、辋井村、虾尾新村等村落包围，距离中环市区大约25公里。天水围大部分地方均是住宅楼宇。其中在公共屋邨有不少由中国大陆来港的新移民居住，由于未能适应新环境以及社区支援不足，本区曾发生过几起令大众关注的伦常不幸事件。很多居民甚至不愿向人透露自己来自天水围。所以，“天水围”一方面代表了香港历史发展的一个侧面，另一方面也是香港当下社会问题的一个代表。”
《天水围的日与夜》许鞍华的平凡天使
迈入62岁的许鞍华，至今创作导演了将近20部影片。从早年的《投奔怒海》《倾城之恋》到《女人，四十》《阿金》《半生缘》《千言万语》再迈入21世纪的《男人四十》《玉观音》《姨妈的后现代生活》等，众多出色的作品中除了塑造了许多让人印象深刻的女性形象（如《倾城之恋》的缪骞人、《女人四十》的萧芳芳、《阿金》的杨紫琼、《姨妈的后现代生活》的斯琴高娃等），电影里也常表现被现实洗尽铅华的时代气息或宏大的政治命题（如《投奔怒海》《半生缘》《千言万语》等）。她的电影有悲喜交集的生活趣味，也有为生活坚韧奋斗的故事。有在大时代底下相濡以沫的爱情，也有矛盾恍惚距离的现实情爱。有戏剧性极强的虚构故事，也有荒谬的现实讽刺。有女性主义的诠释，也有家庭的注解。
08年，许鞍华却异常的用电视电影的方式拍了《天水围的日与夜》。故事平淡朴素，影像平铺简单写实，用平实的叙事语言，不着痕迹的把生活的真实展现在观众面前。电影的创作完全没有任何娱乐商业的价值与目的，而是来自艺术创作者内心自发性对社会的一遍真诚关怀之心。在这层意义的高度上，《天水围的日与夜》仿佛更像是许鞍华一部社会关怀纪实影片更多于像部一般意义上的电影，这是她尝试的另一种全新创作形式。
也许因为与蔡明亮是相熟的朋友，且非常欣赏中国导演贾樟柯的电影，加上本身以往的创作也是倾向生活化与现实性的，所以《天水围的日与夜》里长镜头、固定镜头与表现平实朴素但韵味悠长的影像构图全都掌握得非常成熟与精准。但这类回归到影像本体的创作形式对一般普罗大众必然难以接受。因为长期接受虚构幻觉电影美学的大众，看电影就是为了脱离现实，让自己翱翔在幻想的世界里神游享乐。倘若电影里的画面呈现的竟然与自己想要脱离的苦闷现实一样如此平淡无奇，可想而知抗拒实属必然。但回到创作本位，要真正的表现现实，且是经过艺术性的抽离筛选，将镜头聚焦到生活本身，提炼升华至一种内在的丰富性，是何等困难啊。而《天水围的日与夜》就是这样的一部电影。
许鞍华作为一个表现女性主义的女性导演，这次找来了鲍起静饰演故事主干的贵姐。贵姐性格爽朗开阔，乐于助人。14岁便出来做工的不但先后供两个弟弟念完大学，且丈夫早逝更要一人抚养儿子，母子俩住在天水围一间狭小的廉价租屋，但她从未对生活失去信心，也把孩子教养得独立懂事。虽然两位弟弟都事业成功赚了大钱但自己还是超市一名女工，但她也从来没有怨天怨地，且无时无刻都是保持乐观的生活态度。贵姐这一角色贯穿整个故事，其简朴诚实的生活态度成了电影的中心思想。
相反的刚搬来的邻居阿婆梁欢则是因为碍于儿媳无法与孙子见面，儿子也听妻子的挑拨离间抛弃自己的母亲，让母亲独自搬来天水围居住。幸得贵姐的帮助与关怀下，阿婆生活才有了点归宿。贵姐的儿子家安开始因为等会考成绩整天呆在家里只顾睡觉看电视，生活显得茫然失去方向。但经过一连串不怎么起眼但有意义的生活琐事，也渐渐的从母亲身上了解到简单生活的真谛。
就是那么平凡简单的故事，且电影里许多细节也都是从再平常不过的日常生活里表现出来。如果不仔细用心的体会，许多看起来平淡但细节细微丰富的段落就会错失。而许鞍华要传达的信息是，天水围这个被香港政府忽视与媒体过度报导的负面新闻，导致让外人错以为是个黑暗到处充斥着暴力的区域，其实里面住着的许多百姓，也只是非常的简单普通，更有像贵姐这样善良乐观的人。他们只是贫穷或者被社会遗忘甚或忽视排斥下造成其边缘性的特质，但其实那里住的绝大多数人，都与其他任何地区的人没有任何不同。
电影另一独特之处就是除了表现出一种非常道地传统的广东人生活文化，更连每一个人物的对话讲的都是很生活化很传统韵味的广东话即粤语。与许多当代许多香港电影所讲的粤语比较，显得更具有原汁原味的语音与造句。这是电影为了反映真实的生活状态而不刻意去除的一些生活遗产。
电影的结尾以共渡中秋节做结束，片尾歌曲更是邓丽君的《明月千里寄相思》，再配上过去旧时的天水围居民共庆中秋的黑白照片，充满了温情与关怀。这是许鞍华希望能唤起香港人对天水围的真切关注与重视亲情感情和生活返璞归真的诚恳创作，同时也是她寄予本身对旧香港和旧情怀的一种感恩思念之情。
导演许鞍华
《天水围的日与夜》2008年 导演: 许鞍华
编剧: 呂筱華
主演: 鲍起静 / 梁进龙 / 陈丽云
制片国家/地区: 香港
粤语
又名: The Way We Are
|
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/98 |
|
|
|
|
|
癫佬正传！！
| 2009/02/18 18:42
|
|
|
无心插柳，下载了一部1986年香港电影《癫佬正传》，事前没查剧情，原以为是部喜剧，因演员表里有叶德娴、冯淬帆、周润发、梁朝伟等人，凑合起来像是演喜剧。但开看片头，才发觉导演编剧都是尔冬升，开始意识到这片子不会仅仅是喜剧吧。
这是部具高度社会意义的悲剧电影。剧情围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社会工作者，二十多年来他的工作就是支援流浪街头的精神病患，尽一切所能协助他们走向康复。但能真正得到成功的个案实在很少，也得不到人们的响应，更痛心社会大众对精神病人的误解与媒体的愚昧。剧情随着一位媒体专栏女作家为了做一系列关于精神病患者的采访文章，加入了他的行列，从而慢慢的揭发出许多这工作与患者背后不为人知的悲情故事。最后更以该社会工作者死于本身的支援精神病患刀下而悲剧收场。
（让我惊喜的梁朝伟，开放自我成功演绎精神病患“狗仔”一角）
饰演社会工作者与专栏作家的冯淬帆和叶德娴那副看似天生就饱受生活磨炼的面貌加上生动熟练的演技，也为电影增色不少。但真正一鸣惊人的还是饰演精神病人阿全的秦沛，也是让全片高潮叠起，制造悲剧力量的重要配角。秦沛当年更凭此片夺得香港金像奖最佳男配角，也是我看过他片子里最好的演绎。梁朝伟在片内前后出现两次饰演另一精神病人“狗仔”也一样让人有惊喜的演出。反倒是周润发的精神病人演得较形式化，无带入感。也许是不够放开自我投入进角色吧，毕竟演一个精神病人除了掌握到精神层次的部份，更需要完全的丑化自己呢。
（秦沛饰演的精神病人“阿全”，是影片悲剧力量的引爆角色）
本片虽是尔冬升担任导演的第一部影片，但编导的掌控力非常好。剧情冲突与高潮的设计层次感丰富，简单来说就是全片“一波三折”或“一波未平，一波又起”，最后更是没有绝地重生，而是惨痛悲剧结束，在结尾以沉重的悲情让人陷入对社会灰色少数一面的深思里。反映香港社会的写实电影在上世纪80年代香港电影里产量丰富，也许当年的生活比较困苦，人们也比较刻苦也比较注重社会关怀的问题，也间接的造就了电影创作的方向。虽然本片灰色悲情，但能在影像的背后让人反思与重新关注社会问题，也就展现出电影除了娱乐以外，更具意义的功能。
|
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/92 |
|
|
|
|
|
《2009家有喜事》还有家吗？
| 2009/01/25 12:49
|
|
|
《2009家有喜事》
去看了贺岁电影《2009家有喜事》，说笑是有笑了些，但没笑得很开怀，就只是一般的笑了下。说起《家有喜事》系列，以往的三部（92，97，98）除了有周星驰挑大梁，其他都有许多当红巨星或资深演员参与齐盛。如最经典的首部《92家有喜事》，有周星驰、更有已故绝唱的张国荣和目前已是国际巨星的张曼玉两位实力+魅力型演员，还有吴君如、毛舜筠、黄百鸣等。周星驰与张曼玉的搭配，张国荣与 毛舜筠，吴君如与黄百鸣，三对搭配都让人爆笑不已，而众人的演绎更是随意自然，虽夸张但不做作。5年后的《97家有喜事》虽然少了两张（张国荣、张曼玉）的参与，但也加入了已故的资深演员乔宏，伍咏薇，吴倩莲，吴镇宇，黄百鸣，另有钟丽缇与黎姿。两部喜事的爆笑点堪称为香港大杂烩喜剧类型中的经典。98年的《家有喜事之行运一条龙》虽没有前两部的众星云集，但也由周星驰班底撑局出了不少笑料。
《92家有喜事》
《2009家有喜事》有了什么？失去了什么？依旧有的是已经臃肿笨重黯淡的黄百鸣和卖力支撑全局的吴君如，虽然当红的古天乐加入“喜事家庭”绞尽全力搞笑，但幽默的本事实无法与真正的喜剧演员相提啊，即使资深的李香琴也因为局限毫无亮点可言，鄭中基使劲卖力的搞笑留下最让人印象深刻的也只是那副已经拉紧脸皮的丑态演出，勉强的说句精神可嘉已属保留。
《97家有喜事》
想玩喜剧啊，绝不可忽略剧本，尤其内容的重点与主题。92与97的《家有喜事》能成为港式喜剧的经典（此类型的经典尚有1988年由杜琪峰导演，周润发、黄百鸣、张学友、钟楚红、郑裕玲、袁洁莹等主演的《八星报喜》）主要不单是冲着参与演员的魅力元素，更重要的是架构电影深层的地基乃是以“家”为根，以“回家”为本的主题。这一温馨与人本的基点能让一切夸张搞笑的元素最终得以软性化。所以这两部的情节许多都根植在住家内表现，除了迎合了新春佳节“回家”的气氛，更让观众除了沉浸在搞笑氛围中更找到了某种归宿感，所以92、97《家有喜事》才会百看不腻。《2009家有喜事》剧本脆肉无重点更无“家”的氛围，只想一味的依赖演员的喜剧演出和零散的搞笑片段支撑，顶多让人一笑，更注定影院散场后观众脑海想的只是快步走向厕所，然后一切烟消云散。巧的是写此文的今天正好是首部《家有喜事》的17周年纪念日。17年后的今天，技术发达拍电影越显轻易的时代，电影的素质真的全都有与时并进了吗？越见世俗化的电影业需要的是科技还是人本？
《98家有喜事》
|
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/87 |
|
|
|
|
|
《叶问》---甄子丹的精神
| 2008/12/26 09:52
|
|
|
基于对上一部同是甄子丹主演的动作电影《导火线》力求在光线气氛，镜头转换运用，色调的掌控
,武打的动作设计都在制作上力求不失写实的美学原则与回归表现实战武斗的理念而留下不错的印象，因此《叶问》也让我再进影院棒场。
甄子丹近几年的武打电影有着一种回归表现实战实打的理念，且能看得到他持续自我的一套武打理念与法则（实战），尽可能减少电影化后的花拳绣腿，尤其避免因过多依赖镜头运用与剪接而显得做作或夸张的动作。上世纪李小龙武打电影至今依旧能让全世界迷恋钟爱的因素之一就是实战的理念与主角散发出的无论荧幕内还是生活中秉持的真正武术家精神。虽然甄子丹无法与李小龙相比，但比较起已经落寞与没有一贯武术理念显得现实乏味的成龙，或日益依赖过多的镜头剪接技术及把自身功夫能力作为拍电影的摇钱树的李连杰（尤其两人前阵子因好莱坞电影合演的《功夫之王》），显然的，甄子丹已经是香港当下武打演员中唯一能散发出武术家精神与气质的人物了。希望他能继续坚守理念不被俗众的洪流所淹没吧。
《叶问》基本上尽量减少用剪接来掩盖武打场景的不足，大量捕捉打斗细节，也不滥用让人困倦的慢镜头，武打设计赏心悦目、酣畅淋漓。而甄子丹所演绎的叶问，并不是只有简单的木讷可言。他所饰演的叶问喜恶不形于色，沉稳低调，谦卑恭敬，动静皆宜，更重要的是他有着一种个人武侠气质，这与当年的李小龙有某种共同之处，作为一位真正贯彻武术理念的演员，两者是能寻得一点共同的脉络。所以我宁喜欢甄子丹武术家的自我与带点木纳的风格，也不愿看到因为电影化后的一般做作的演绎。未经演技上雕塑的演员会表露出一种直率与生涩的演技，但如果是一种真实自我的表现，这种直率与生涩只要遇见符合自我角色身份的影片，能更显生活化与气质的自然散发。
可惜《叶问》结局草率了，是投资商不愿意付出更多的资金完成结尾呢还是导演没这意愿或没这水平没远见？无论是那一者的因素造成，想任凭观众去自我想象结尾叶问如何被群众救出而省略这难以处理的大场面（又或者说制作组也想不出如何收拾这棘手的结尾而故意省略？），只会造成观众扫兴而归与让人“美中不足”或“虎头蛇尾”的感觉。希望更多香港本土的电影投资商们或制作组未来能更有远见，能勇于下重金与付出一切努力完成许多应该表现的大场景段落，才能让香港电影无论在技术或娱乐的口碑上更具吸引力与价值，尤其像《叶问》这类半传记式的电影更应落足功夫做得更好。
|
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/82 |
|
|
|
|
|
《长江7号》的核心价值
| 2008/02/16 21:40
|
|
|
一些长期喜欢看周星驰电影的朋友都说《cj7》比较起《少林足球》，《功夫》或更早的《喜剧之王》，《西游记》等等显得平庸没惊喜，且戏内不少点子都是老调重弹或旧酒换新瓶，或说电影都是“拿来主义”毫无创新之意。当我看完电影的那一刻，内心也是挺复杂矛盾，《cj7》到底是周星驰成功的蜕变还是没有自我检视陷入自我抄袭自我重复甚或自我膨胀得失去自知能力而拍出的劣拙之作？
但，撇开电影形式与电影语言的各种理论不谈，我们将会发现到《cj7》当中的核心价值才是电影真正最成功与最有价值的地方。电影的故事很简单，在简单的背后我们还是清晰的感受到周星驰用心良苦与美学创造的地方，这还得取决于如何面对这部电影，我们到底看到些什么，而不该是我们怎样看它。
《Cj7》里我们看到多个贫穷相依为命父子俩苦中作乐的小故事，我们意识到周星驰不断强调穷人的尊严，贫穷的骨气，做人的基本道理。电影用最单纯的手法，用喜剧包装传达做好人的故事，甚至连外星太空船也用最纯朴的设计概念表现，可爱的外星狗cj7更是只善良，单纯，美好东西的象征，cj7没有其他魔法，就只有一项复原的神奇力量。复原的象征意义可视为还原美好的东西，回复单纯的意义，cj7不单是只可爱的外星狗，其白绿色造型纯真的设计与拥有复原力量的概念传达出一种不浮夸不奢侈，而是简单，诚实美丽，踏实的美学意味。完美的东西不只是外在华丽的形象，只要活得踏实真诚，即使垃圾场也能找到美好的东西，即使贫苦的生活也能发现美好的价值，如电影中父子生活里的苦中作乐不也一样洋溢着世上最真诚美好之情吗?电影最后cj7为了救活周星驰而耗尽自己的能量死去看似老套的情节，但电影并没为刻意煽情卖弄这部分，而用轻描淡写的方式暗示我们珍惜亲情，珍惜脆弱美好的生命。现实生活里我们没有cj7，但我们应该要懂得复原背后真正的意义价值。
周星驰的演绎非常成功，甚至我以为比之《少林足球》或《功夫》等前作都有过之而无不及。他把饰演民工与好父亲这双重身份角色的动作细节表现得一丝不苟，更难得的是依旧保有喜剧的元素在内，明显的看得出他欲向笑中带泪的幽默大师卓别林学习。把影片放在贺岁春节档期放映，即能赚取大量的票源又让更多的全家大小观众皆来棒场看温情喜剧与富含意义的《cj7》，即实现星爷的理念又能兼具商业的考量。电影的最后众多可爱的外星狗汹涌而出简单的一幕，也将带来无限的商机效应呢。
|
Boney M - Sunny (1976) 《长江7号》主题曲
本文刊载于489期《学海》周刊 |
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/54 |
|
|
|
|
|
《铁三角》布局，搅局，破局
| 2007/10/21 14:59
|
|
|
三位香港重量级导演凑在一起，会合导出一片怎样的铁三角？这是最吸引我去看此片的动机。可是在观影完毕失望迷惑下，上网查找影片的一些制作过程才惊讶的发现一切都被自己蒙在鼓里。原来此片不是合导，而是接龙！把影片分为三段式，看大家之间怎么个接法。难怪在观影的时候就觉得怎么剧情如此的凌乱，荒诞得毫无分寸的感觉。其实当时就觉得怎么许多场面铺排如此的熟悉而明显的是某个导演的手法，完全不像是合力执导，都是些似曾相识的个人风格片段。
由徐克布局，林岭东搅局，杜琪峰破局，一个接龙游戏，天马行空就必然是最大的特点。如果抱着一般看叙事情节的电影分析《铁三角》的剧情合理联系那绝对是牛头不对马嘴，吃力不讨好。如果你肯抛开直线理性思维，任由你的想像直觉自由翱翔，就会发现此片杂乱得张力十足，荒诞无理得狂野奔放，黑色幽默得无厘头搞笑十足，但前提还是你一定要压低对此片剧情合理连贯性的要求。这是一场疯狂形式的盛宴，剧情的搅弄在这里无拘无束，随性颠覆，任我行。
但是再华丽丰盛狂乱奔放疯狂颠覆的聚宴，也只是重形式主义的消费电影，掩盖不住灵魂的苍白。从徐克复杂多线神秘飘渺迷幻的开局，林岭东诡异迷离浪漫的变局，最后杜琪峰黑色寓言警匪荒诞的三个接龙戏段，彼此间玩得乐此不疲，各自使出大家熟悉不过的编导招数，不断自我复制，着重在形式的卖弄，走马换灯。尤其第三个杜琪峰的戏段，你可以说是重温杜导的大局撒网，换包游戏，黑色浪漫豪迈十足的风格，但一切都那么似曾相识，熟悉不过的手法，真值得影迷追棒吗？事实上所有在前面铺陈出来的多线情节和表现出的都市压力与人性的贪婪，命运的诡变，都被杜琪峰最后以其模式化的荒诞形式处理下，苍白的结束了。我很喜欢其前作《放逐》里最后部份铺展的张力，对其把所有人物最后汇聚在一个封闭的场景及那种一触即发的迫力还有到处渗透黑色风格的氛围操控很是喜爱。但到了《铁三角》这一切如果还是继续这类全景与细节的冲突引发的张力，而不顾实在的内容，最后看多了也只觉得不过在卖弄华丽的形式。
当然我还是被戏中某些幽默搞笑的情节如古天乐众人驾车转圈的部份逗得乐开怀，或在揭开宝箱秘密发现是具古尸时互相拍照的冷幽默等。更对徐克开局所铺展出的多线情节，让接龙的林岭东自由的选择那条线索发展下去这环节的接力是挺喜欢的，还有林岭东其中以拍照舞蹈的方式暗示任达华对妻子林熙蕾昔日的缅怀之情这荒谬一刻的神来之笔相当出彩。至于演员个人觉得任达华在三段不同的角色心理变化最为丰富，从徐克手下的神秘车手及缺乏信心的市井人物，到林岭东那看似心理变态及有暴虐倾向的丈夫形象，再到杜琪峰，哎，基本上到了这里人物都似乎没有了什么心理层面。至于最夸张的角色要数林熙蕾了，因为三段戏让她从偷情面临婚变女性角色到精神失常的妻子再被车撞倒下受伤而后又神奇的没事坐起还可离奇的奔跑，实在是荒诞得叫我麻木无奈了。
最后的结论还是对这部电影即享受也失落，即有惊喜也有无奈。也许这正是此接龙电影游戏最独特之处吧，它就是让你说好也不是，说不好也不对。一句话，《铁三角》荒诞得可以，铁得神采倒是没有。
《铁三角》(2007)
导演：徐克，林岭东，杜琪峰
演员：任达华，古天乐，孙红雷，林熙蕾，林家栋 |
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/30 |
|
|
|
|
|
有惊喜的<导火线>
| 2007/10/13 09:16
|
|
|
会去看<导火线>这类武打动作片目的本来就是冲着武戏而非文戏的，更重要的就是想要让自己的脑袋彻底的放任松懈，痛痛快快的爽过一回就好。但此次甄子丹与叶伟信出其不意的给了我一个相当不错的惊喜。
若要说剧情在此片有什么出彩或到位之处，恐怕是挺勉强的。反正历来的香港武打类型片从来在这方面都是毫不重视的，卖点永远只会集中在暴力血腥的打斗戏上。所以<导火线>的剧情也不外就是些一贯的警匪路线再加点港式平民生活小“哲理”(就是戏内对白常有意无意讲一两句看似道理的”港话”)。当然也绝少不了主角通常都是反体制化强调个人主义行为的模式。所以如果严格要求<导>片的剧本也只能说比<龙虎门>，<男儿本色>级数高了些许吧.高些许的因素其实就在于不会拖泥带水，简洁干脆，减少婆婆妈妈娇柔造作无关紧要的剧情铺排，成功的把矛头直接指向动作戏部份。
武戏的部份无疑是精彩的。我对武打完全是门外汉,对戏中的格斗技巧，招数编排或力量掌控是完全一窍不通的，所以单就武打的动作其实个人实在看不出和他以前的电影有多大的变化，反正都是些时下流行的混合格斗，怎么打都可以很多花俏样儿。倒是此次影片在武戏的场景设置与光线气氛营造都来得比前作(杀破狼,龙虎门)更实在而精准.戏中最让我印象深刻的几场决斗就有从电梯内扭打再追逐到小食店内的绝杀打斗，在草丛内的狙击战和最后破屋内的两人决战。在这几场重点戏中剪辑的流畅性可以从那些干净利落的连续打斗镜头感受到导演与甄子丹之间的默契与很好的镜头配合。
这次甄子丹与导演在武打设计与场景段落上都尽可能的追求写实，避开了以往港式惯常必然加入些“必杀技”的动作特写或特别强调一些夸张超人式漫画化的“高难度动作”。这正是<导火线>具有“华但也不失实”的最大成功之处.场景的设置与光线运用营造出一种朴实的临场感是最让我觉得此片有回复香港武打片中写实的神韵。虽然在前作<龙虎门>或<杀破狼>都有许多经过导演刻意设置的武打场面，但都是过分的典型港式漫画感，仿佛是在看香武打漫画真人版而已。但此次<导火线>尤其在最后的破屋决斗那幕绝对可以看出甄子丹与导演力求无论在光线气氛,镜头转换运用，色调的掌控，武打的动作设计，都是近期港式武打片中令人焕然一新的，这正是在制作上力求不失写实的美学原则。
我想这是甄子丹与叶伟信彼此的合作终于寻找到了本身的风格模式，希望他们能在下部作品能更在更务实的基础上继续寻求突破，绝不要再回到那些港式漫画化的武打戏就好....
<导火线Flash Point>(2007)
导演:叶伟信,甄子丹(动作导演)
编剧:司徒锦源,邓力奇
演员:甄子丹,古天乐,邹兆龙,范冰冰,吕良伟
|
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/23 |
|
|
|
|
|
《放·逐》代表香港竞逐奥斯卡
| 2007/09/26 17:15
|
|
|
《放。逐》去年曾入围第63届威尼斯电影节竞赛单元。今年按照惯例“香港电影制片家协会”都会挑选一部电影，代表香港竞逐美国奥斯卡最佳外语片，经过一番挑选后，终决定今年由杜琪峰执导的电影《放。逐》代表香港报名参赛。
当杜琪峰得悉此喜讯后十分开心，说：“我怎样都不会开心得过一班演员，他们拍这部戏时，足足困在片场9个月，幸好，辛苦都有价值。”杜琪峰又表示很多谢寰亚肯投资拍这部戏。问到他有信心入围吗？杜琪峰表示自己会抱平常心。
无可否认，《放。逐》想要在奥斯卡走得更远恐怕是挺难的。且现阶段只是报名参赛，但这也足以证明《放。逐》确实是近年来少有的港式商业佳作。希望杜琪峰的新作《铁三角》能再次攀越高峰吧，好让颓靡的香港商业动作、犯罪电影在口碑上不至于全军覆没。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
《放。逐》杜琪峰的黑色浪漫
继<黑社会>后，杜琪峰再以<放。逐>为香港电影创下另一个高峰。本片虽与其九九年的<枪火>演员班底几乎一样，但两片故事绝不相同。比较杜导之前的黑帮/警匪系列影片，<放。逐>无论影像技术或叙事表达方式都来得更具浪漫色彩。影片以男人的情义责任、暴虐血腥、死亡的轻重、宿命论调、因果报应等对比出没有比家的归宿，更为重要。也许放逐本身就具有死亡的味道,不管放逐到哪里，其实都没有目的地，梦想`希望永远都只是永远,永无边际.而杜琪峰的电影世界里,受伤的永远是男人,就如此片最后除了静母与一个妓女,所有为了情义`责任`尊严`权力`金钱等的男人都死于最后的枪战.也许这都是导演对男权主义的黑色反讽,或是站在男人立场的一种昂首挺胸的即傲气又悲情的描写,所以主角们都以最男人的方式死去,即使他们内心都渴望拥有安静的生活,但在情义责任面前身为真正的男人，在可以选择逃避的时候,还是昂首的选择了作为男人最骄傲且最光辉的死法。但站在女性的角度来看,也许这些却又是男人愚昧且自私的行为.
说<放。逐>具有浓厚的浪漫色彩,是因为本片除了明显的带出导演的人生价值观与世界观,这些价值观的背后更是导演经由内在情感与良知的认识,以超越社会制度规范和教条的真实,用多种风格画面的呈现,狂热奔放的色彩营造,以情节撩起观念的情绪,通过影像虚拟的空间(影片的背景虽是澳门回归前夕,但所有场景空间`情节都是以丰富幻想`不拘约束,重新营造配合剧情的虚拟空间),制造出一个热情奔放也异常冷酷,即积极乐观也消极悲观,即教诲性也毁灭性的诡异世界.
很欣赏杜琪峰对于镜头的操控与整体影像气氛与色彩的把握,还有背景音乐与影像交织出的即紧张又和谐的效果,这些在香港电影中都是极为少有的成功与突破.从影片开始就在一种看似宁静却弥漫着一种死亡降临的气氛，接着许多场充斥着大战前夕的张弓拔弩兼具黑色风格的张力，又时而以充满着温暖平静的祥和场面穿插叙事，常把气氛从静态安详推到极动暴虐.这些从镜头背后透过荧幕让我们感受到的，是杜琪峰那追求自由奔放,不拘小节的影像风格与操控能力.或许这也正是导演借此电影的一次自我“放逐”吧.
写于12/1/2007
吉隆坡
放·逐Exiled(2006)
导演：杜琪峰 编剧：叶天成 ,司徒锦源 演员:吴镇宇 ,黄秋生,张家辉 ,何超仪 ,张兆辉 原创音乐：Dave Klotz ，Guy Zerafa 摄影：郑兆强 Siu-keung Cheng 剪辑：David M. Richardson 艺术指导：Tony Yu
 |
|
|
|
| 本日誌引用(傳送)地址
:: http://ifublog.com/foong/trackback/13 |
|
|
|
|
| 一个痴心影迷，为自己书写由电影所引发的观影备忘与生活感悟。籍此多次短暂与电影私奔逃离烦闷压抑的现实世界，疾走电影天堂，漫游影像边缘。
曾为《学海》特约写影评文。目前为《戏纪元》特约影评，另文章散见于南洋商报星期刊走影记版 |
<<
2010/03
>>
| S |
M |
T |
W |
T |
F |
S |
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
| 7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
13 |
| 14 |
15 |
16 |
17 |
18 |
19 |
20 |
| 21 |
22 |
23 |
24 |
25 |
26 |
27 |
| 28 |
29 |
30 |
31 |
|
|
|
|
|
全部 : 36668
今天 : 13
昨天 : 21 |
|
|
標籤 : 
