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意义非凡的台湾影片《小站》
| 2008/11/17 14:32
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昨晚看了曾在2005年威尼斯影展夺得最佳短片银狮奖林见坪导演创作的约三十分钟台湾短片《小站》，受到极大的感动。感动在于其纯净简练的影像真正的净化了我的心灵。要在当代亚洲影像世俗化与模式化或流行性泛滥的规律里找到像《小站》如诗一般在简练的影像词汇里发挥出意象丰富的魅力同时展现出对生命意义诚恳的反思和关注被主流忽略的少数异样的生命群确实很少.影片的艺术性与内涵上的深度和广度上都在这仅仅的三十分钟内表现出崇高的价值与创造性。
影片看似简单的形式叙事，简单的剧情，简单的自然性“纯镜头”影像，实则当中无论人物，空间，空镜，对话都是蕴涵着丰富的隐喻性。这类看似简单得让人沉闷的纯影像，实际上只要懂得切入正确角度去欣赏和对影片进行思考性的付出，就会发现反而里面是藏了“很多”。这也是真正的影像修辞发挥下而超越了语言文本。
《小站》三十分钟内没有一味交代故事，反而是从头到尾留下许多的“空白”和深远的余韵。“空白”是一种具有美学和哲学意味的艺术表现手法，余韵则是作品所展现出的人性与人格的情操。只要作者诚恳的运用与好的表现，两者都能让观者回味无穷。《小站》的余韵非常成功，除了因为故事取材自一个真实的故事，更重要的是影片的创作真正建立在人文关怀的主题上，且是关注在少数“异常”的群体和被大时代遗忘的失落与没落的“纯真”。
所以电影除了三十五岁患有迟缓症与内向的阿耀和一直常年陪着他从台北坐火车到偏远火车小站看火车的六十岁母亲，老旧火车站的站长，车站周围不经修饰的山林花草树木，旧时代的火车型，车站室内等，这些都是导演在主题上“内在追述”的影像符号。它所承载与指涉的并非为了说明什么，而是寻求一种平稳真实，让世人反思的，诚恳的救赎出口。《小站》的成功正是无论在艺术创造与内涵的价值上都达到高度的层次，更重要的是作品是非常的诚恳看待创作，不带世俗的杂质。
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| 一个痴心影迷，为自己书写由电影所引发的观影备忘与生活感悟。籍此多次短暂与电影私奔逃离烦闷压抑的现实世界，疾走电影天堂，漫游影像边缘。
曾为《学海》特约写影评文。目前为《戏纪元》特约影评，另文章散见于南洋商报星期刊走影记版 |
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